玉雕技法逐渐精益，各地玉雕人才济济，且形成风格各异的玉雕派系。那么玉雕史上都有哪些工艺流派？这些工艺流派又有何特色？今天就随小生一起来看看吧！
扬州工艺
“天下玉，扬州工”，扬州玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽，在明清时就已成为我国玉雕中心，而当代扬派玉雕正是在继承古代扬派工艺特点的基础上形成。扬州玉雕承接了南派细致做工，又加入了一定的趣味性，特别是山子雕刻，将中国画的山水人物以及书法融于一体，在有限的材料空间里，表现出了无限的艺术生命力。
现代扬州作为中国雕刻玉器的主要产地，以镂雕和环链工艺最具特色，在制作风格上保留了中国传统玉器的圆润浑朴，又不失秀丽典雅特点，优秀作品数不胜数，如白玉宝塔炉、大千佛国图玉山子等。
（扬州工艺—大千佛国图玉山子）
苏州工艺
苏州玉雕的整体特点是精雕细刻，治玉的特点首先是用料精，苏州当地不产玉，所以玉工对待玉料非常小心。其次是惜料不惜工，玉雕师对工艺追求极致，再加上苏州玉器造型别致，清新流畅，汉代时期就有了很大的发展，更在明清时期达到了一个发展的高峰。作为当时中国最具影响力的玉雕产地，连宫廷玉作的人才都得仰仗苏州的工艺。
现代的苏州玉雕仍以高超的工艺水平著称，图纹以江南风物和文人画为主，事物、景物、描绘琢磨得栩栩如生。玉器以奇巧玲珑的小件居多，如玉坠、玉牌、玉环等，多采用镂空、勾撤、薄胎等工艺，其中以薄胎工艺最为精细。
（中国玉雕大师蒋喜作品—青玉薄胎碗）
北京工艺
北京的治玉时间不是很长，是在苏州和扬州等地区的治玉工艺影响下发展起来的。当时，京作制造的玉器称为“北玉”，苏州、扬州等地制作的玉器称为“南玉”，分别代表两种迥然不同的风格。传统的京作造型端庄，纹饰严谨，讲究“图必有意，意必吉祥"，符合古代的用玉标准。另外，由于北京为明清两代京城，和全国各地交流频繁，玉器工艺也受各个地区的影响，风格多样，落落大方。
现在北京的治玉业持续发展，在制作上讲究量料取材、因材施关、巧用俏色。玉器的雕刻手法以立体圆雕、浮雕为主，也有的采用线刻、透障等技法。玉器品类繁多，题材广泛，造型精美，呼应传神。
（中国玉雕大师苏然作品—黄皮籽纵横天下）
上海工艺
开埠不过百余年的上海，与古老的名城相比，属后起之秀。不过依托上海优越的地理位置和繁荣的经济市场，许多玉雕大师纷纷迁入上海，在他们的互相切磋学习之中，逐渐整合而成海派玉雕，并日渐成为主流的玉雕流派。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”，海派玉雕的“海纳”包罗万象，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是美的，只要是好的，你都能从海派玉雕上看见。海派玉雕的“精作”更让人惊异，料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心，题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富，工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化，思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。
（中国玉雕大师倪伟滨作品—二乔并读）
其他工艺
除了上面几大历史流派外，现在河南、广东、辽宁、新疆、陕西等地的玉作也已经渐成规模。新疆的玉石是我国玉石中的佼佼者，其玉雕作品日渐精益。和田玉坚实缜密，晶莹光洁，温润浑厚，是加工和雕刻工艺品的天然原料。新疆玉雕风格独特，产品主要包括人物、鸟兽、鱼虫、花卉以及装饰小品，均做工精细，深受人们的喜爱和赞赏。
小生有话说
无论是哪一个玉雕工艺流派的形成，都标志着中国玉雕文化的成熟与繁荣，它们在相互学习中并存，在相互比较中进步。如果你也喜欢以上工艺流派，不妨点击下方在看，留言与小生一同谈论吧！
